Canalisation

The Night Climbers of Cambridge, Sans titre (détail), années 1930. MUSÉE MMK POUR L'ART MODERNE. © Thomas Mailaender. Photo : Axel Schneider

Jo Baer, ​​​​Clive Barker, Éric Baudelaire, Lothar Baumgarten, Thomas Bayrle, Franco Bellucci, Joseph Beuys, Bill Bollinger, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Jana Euler, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Forensic Architecture, Isa Genzken, Jack Goldstein, Emilie Louise Gossiaux, Dan Graham, Sky Hopinka, Jonathan Horowitz, Anne Imhof, Donald Judd, Isaac Julien, On Kawara, Christine Sun Kim, Jutta Koether, Louise Lawler, Park McArthur, Gustav Metzger, Henrike Naumann, The Night Climbers of Cambridge, Cady Noland, Albert Oehlen, Claes Oldenburg, Henrik Olesen, Dietrich Orth, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Peter Roehr, Fred Sandback, Jack Smith, Lewis Stein, Beat Streuli, Sturtevant, Larry Sultan & Mike Mandel, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Abisag Tüllmann, Adrian Williams, Constantina Zavitsanos

Channeling présente de nouvelles acquisitions ainsi que d'autres œuvres de la collection du MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST. Différentes perspectives peuvent émerger dans l’espace entre les objets. Cet espace concerne la distance temporelle entre la réalisation des œuvres et leur positionnement dans l'exposition. La collection a été constituée en 1981 et le musée ouvert en 1991. Comment les sensibilités et les discours ont-ils évolué depuis la création du musée ? La canalisation suggère un mouvement vers une destination ou un objet particulier, ou le flux le long d'un itinéraire spécifié ou à travers un support donné.

« Tout votre corps, à l'exception de vos mains et de vos pieds, est recouvert d'un vide noir. Vos pieds reposent sur des dalles de pierre inclinées vers le bas et vers l’extérieur selon un angle d’environ trente-cinq degrés par rapport à l’horizontale. Servant de revue et de conseils pour escalader l'architecture de Cambridge, en Angleterre, The Night Climbers of Cambridge est un livre de 1937 publié sous le pseudonyme de « Whipplesnaith ». Une série de photographies documente la pratique d'un groupe du même nom, composé d'étudiants anonymes qui escaladaient les bâtiments universitaires et les maisons de ville dans les années 1930.

Dans Un film dramatique (2019), Éric Baudelaire propose à des écoliers de 6e du Collège Dora Maar de réfléchir et de travailler avec le cinéma. Sur une période de quatre ans, leur compréhension du médium se développe parallèlement à une prise de conscience de leur place dans la société. Habitant le Neuf-Trois (93e arrondissement) à Saint-Denis, en banlieue parisienne, les enfants, dans la négociation de leur adolescence, abordent ouvertement la violence sociale, l'identité et les rapports de pouvoir.

Pain de blé, fleurs artificielles, bulles de savon et planches de surf sont associés à des mousses dans une œuvre de Dan Graham. Foams (1966/2001), texte mural en quatre sections, répertorie et décrit une matière jusqu'à la dissociation. Constituée d'un morceau de mousse acoustique de grande taille, la sculpture Polyurethane Foam (2016) de Park McArthur absorbe le son et l'impact physique. Face à deux œuvres murales de Donald Judd, Untitled (86-24), 1986, et Untitled (89-47), 1989, Polyurethane Foam réagit aux conditions de l'espace d'exposition tout en en affectant également l'expérience.

L'œuvre la plus récente de la collection, Just a Soul Responding (2023) de Sky Hopinka, capture des images telles que les routes et les paysages et le processus de fabrication de canots traditionnels. La vidéo combine voix off, texte et musique pour décrire les traumatismes de la dépossession des terres et de la colonisation de l'Amérique du Nord. La violence inhérente à la société américaine et sa présence dans la culture populaire ressortent dans le contraste entre un canot en bois et des muscle cars. La sculpture Untitled (1997/1998) de Cady Noland, composée d'un pneu à flancs blancs et d'un tuyau en aluminium, témoigne de la façon dont la violence n'apparaît pas seulement dans les machines rugissantes, mais est également enracinée dans des éléments matériels découplés.

Channeling propose d'élargir notre compréhension des acquisitions et des dons antérieurs tout en maintenant l'attention sur le contexte constitué par la collection – un contexte dans lequel les nouvelles œuvres entrent et avec lequel elles s'engagent nécessairement.